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首先强调一件事。只要会思考，每个人都能玩说唱。很多人问我零基础能不能学着玩说唱。我认为只要你不是哑巴，每天都会说话，你就不算是零基础。说唱门槛真的很低，这是一个极易入门但难以精通的艺术。（千万不要因为自己不懂乐理，不懂音乐制作就害怕。入门说唱的难度比学习骑自行车还低，要有信心。）然后我想强调一点。千万不要把别人写的教学或是经验，当成课程表一样的去对待，文章说做什么你就做什么，文章没说做什么你就什么都不做。衣来伸手饭来张口的学习方式永远学不好说唱。我写篇文章只是给一些对说唱无从下手的朋友引引路，但师父领进门修行还是要靠个人。一定要多根据自身需求，主动学习新的东西，等你自己知道自己需要什么的时候，这篇文章对你就没有用了。所以这篇文章更多是议论，不是制作手册。现实中脚踏实地去做些什么，需要自己去定目标。 我自己也需要不断的学习，以后还会更新一些新的，细致的文章或者视频去讨论我学到的新东西。另外不要别人说哪个风格牛逼，你就学，别人说哪个风格过时了，你就不学了。说唱比较强调自我，你要做的音乐不一定是别人想听的，但一定是你想唱的。自己喜欢最重要。说唱本身就比较强调自我，所以我文章也会带有极多的个人观点。不服不辩。那直接切入正题，如何入手说唱。一，听大量听歌。让自己对说唱这种艺术载体有一个较为广泛的认知。无论是旧歌还是新歌，无论是地下还是商业。只要是你个人觉得好听的，你就收藏起来。（这里着重强调，是你个人觉得好听，听歌千万不要跟风，别人听什么你就听什么。）收集起来的曲子可以循环放，边听边想想这首歌到底是哪里吸引你，旋律？节奏？歌词寓意？说唱发展到今天，不同风格的曲子太多太多了，你需要通过大量听歌，去了解HIPHOP文化，同时思考自己想要制作的音乐形式。其实大多对RAP MUSIC产生兴趣的人肯定已经听过不少歌曲了，要做的只是督促自己听曲子的时候，不要停留在欣赏的层面，多从制作者的角度去听。例如，这首TRAP的808加失真会更好吗？这里的衔接多给个KICK会不会更舒服？这首歌的词，换个角度和切入点去写，会不会更有味？可能以前有些曲子听着没什么感觉，当你换成制作者的角度再去听，会发现原来其中蕴藏了很多精妙的想法。听歌也要分海外和国内。这跟RAP音乐的形式有关系。RAP是基于大量歌词的音乐艺术，词在歌里扮演了极其重要的角色。而词是基于语言的。也就是说，欣赏不同语言的RAP，需要不同的审美角度。很多人听黑人RAP听多了，再听国产RAP会有一个思维惯性，就是越像美国味道，就越好。这里需要辩证地去看待。我们要向美国学习，了解最原始最初的HIPHOP，但同时我们要致力于HIPHOP的本土化，而不是一味的模仿。首先HIPHOP文化起源于美国，那美国的HIPHOP就是最初最纯正的HIPHOP这点毋庸置疑。谢帝BOSSX在采访里也说过，不要觉得学美国就是崇洋媚外，外国人来中国学太极也要照着中国人的样子打。但同时，在向美国学习的过程中，我们自己心里应该有一个标杆：我们要追求的是自己的HIPHOP，不是成为第二个狗爷侃爷阿姆等。就像汽车文化，是德国人发明了汽车，但日本人依旧找到了属于自己的汽车文化——山路漂移，让日系，JDM等成为了汽车历史上举足轻重的名字。我们要追求的也应该是这样的学习方式。世界上只需要一个2PAC，后面出现的中国2PAC，德国2PAC，日本2PAC都是没有意义的。所以HIPHOP的本土化是必须的。RAP的内核是思想，态度。思想与当地文化，语言必然有着密切的联系。不同环境生长出来的不同文化，不同母语的人唱出来的RAP怎么能一样呢？推荐看看LIL DICKY 的PROFESSIONAL RAPPER。【中英双语字幕MV】Lil Dicky - Professional Rapper ft. Snoop Dogg特别是最后LIL DICKY废话一堆之后还是选择了“HEAD”服务，能看出来LIL DICKY虽然娘炮，搞笑，成长于正常家庭，读书考大学，没混过贫民窟，没混过帮派，没做过PIMP,DRUG DEALER，但内心依然是个狂野的人，依然能做出属于自己的PROFESSIONAL RAP MUSIC。所以我很讨厌听一些RAPPER生搬硬套国外风格，吃着炸酱面，坐着滴滴打车，歌却唱着WEED,GANGSTA，真的没有意思。听国外的RAP多听他的押韵，FLOW，而不是内容。因为你不是那个环境中生长的人，你永远不可能完美理解那个环境的人唱的东西，更不要盲目的学。听国内的可以多听听他的思想，切入点。因为这些人唱的内容才和你的生活息息相关。要提醒一点，广泛听歌很重要，但听歌不要觉得听得多就更牛逼，自以为懂得多了就去跟别人装嘻哈学家。你要当的是一个RAPPER不是评论家，不是鉴赏家，把全世界的说唱全听完不如深刻剖析一首来的实在。二，想思考对于一个RAPPER来说尤其重要。其实前面“听”里已经包含了思考的意思，但我又单独把“想”提出来着重说。是因为这里的“想”不仅仅是停留在音乐的思考，而是关于自身，关于文化，关于环境等各个方面的思考。成功的RAPPER不仅仅代表他音乐上的成功，更是他所推崇的一些文化，生活方式的成功。这是RAPPER这个职业和歌手最大的区别。流行歌手在歌里会扮演一个角色，这个角色跟他现实本人可以毫无关系，他没有失恋，但他依然可以唱失恋的歌。同时，他可以扮演这个角色，你也可以扮演这个角色，谁唱这首歌，谁就在扮演这个角色。但RAPPER不但要在歌里扮演角色，更要在现实里扮演这个角色，他的角色是唯一的，别人是当不了的。例如谢帝的《黑马》，《没下》等等曲子，谢帝唱，这歌表达的是谢帝，你唱，这首歌表达的依旧是谢帝，不是你。所以说赵雷的《成都》，把名字换成任何一个城市，听众都能有同样的感受。但谢帝的《这才是成都》，就真的只是成都，换什么城市都不行。一个RAPPER的角色背后蕴含了很多很多他自己所推崇的一些文化和思想。所以，他不但要用歌曲去表达他的思想，更要用一些实际行动去诠释他的思想理念。一个RAPPER，不单单是他的歌曲作品，他的生平事迹，他推出带动的文化思想潮流，都是他的艺术作品。谢帝《YOU ALREADY KNOW》第二段VERSE就有类似的解释You already know - 谢帝 - 单曲 - 网易云音乐，《川渝陷阱》纪录片中谢帝也说过类似的想法《川渝陷阱》谢帝cut_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩，可以去听听。这也是为什么我评价GAI，我喜欢称他为歌手，而不是RAPPER。我很喜欢他的一些曲子，《空城计》、《超社会》、《一百零八》以及《苦行僧》，《虎山行》等等，甚至可以说他是第一个让我真正领略到川话TRAP潜力的人。他的《超社会》词很简单很俗，没有多少可以深挖的东西，但是他角色营造的非常好，寸头，眼镜，歪嘴，一身江湖气息。“江湖”这个切入点极好，这是一个可以走到每个中国普通人嘴里，心里的一个字。他把川渝地区的“超哥”的江湖味道表现的淋漓尽致，这就是他的角色。我有那么一刻真的觉得或许这就是川渝陷阱应该有的味道。但是中国有嘻哈播出以后，GAI出名了，挣钱了，因为一些不知是个人或是商业的原因，他删掉了他以前的一些歌曲，转身开始宣传和平与爱，歌颂社会主义歌颂万里长城。以前你唱的把农村的批骗到城里头卖，现在你跟我讲和平与爱？你的“耍粉”呢？你的“剥人”呢？这是对自己过去的全盘否认，完全是商业化的那一套，听众想要你成为什么，你就成为什么。宣传正面思想，这很对，但是否认自己过去，这不是一个RAPPER该做的。成名之后GAI基本没有出过真正意义上的好作品。虽然歌里还是同样的唱腔，同样的江湖，但那种江湖是一种“我知道你喜欢我的江湖所以我要装得很江湖”的感觉。不是自内而发的那种REAL的感觉。所以说GAI确实找到了属于自己最完美的角色，但他却忘掉了HIPHOP最本质的东西。他也许成功变成了一个明星，一个歌手，但他不再是一个RAPPER。所以对于流行，歌酷，你会觉得人酷。对于说唱，歌酷，是因为人酷。是人成就的歌，而不是歌成就的人。你不需要强行去成为第二个谁，你只需要做好你自己，因为世界上不可能会有第二个人能够比你更好的做你自己。说这么多其实就是提醒新手们刚接触说唱的时候，一定要有自己的态度，自己的思考，自己看事情要有独特的出发点切入点。同时无论创作中还是生活中都要贯彻自己的思想。你的目标是要把一种文化带动起来，不是穿穿Supreme，随便拿几个词押押韵就可以自称RAPPER了。三，做“做”这个东西包含太多，无法很细致很面面俱到的说，并且有些方面例如后期制作，我也不精通，不敢误人子弟。我只能说是多分享一些我个人经验。3.1 BEAT从一首曲子制作的步骤上看，最初就是BEAT制作。可以从网上下载BEAT，或者直接找制作人买，或者合作伙伴帮着做。买断的话应该是千元往上的价格，但是买使用权也就几百块的事情，一些不出名的制作人的BEAT可能几十块都能买到，希望大家尊重别人的劳动成功。我个人还是建议RAPPER学习一下BEAT的制作。自己亲手做过，在以后无论是使用自己的还是买别人的BEAT，能更了解BEAT的结构，更了解PRODUCER的意图，更容易驾驭BEAT。当然，一个全能的RAPPER也更受尊重一些。另外也能节省不少费用。GAI和红花会因为BEAT未付款而撕逼的事儿大家也都是清楚的，从制作BEAT到后期混音母带制作等等各个环节动不动都是几百上千的费用，能省一点是一点。BEAT制作初学只需要一台电脑，一个宿主软件，一副耳机就可以。往后学习过程中再补齐一些其他的设备。我最初是由DUBSTEP和TRAP接触的音乐制作，当时还是大学学生，是用的是铁三角ATH-M50X，宿主是FL STUDIO，声卡是FOCUSRITE SCARLETT 2I4，音响PRESONUS ERIS E5。mic这里就先不推荐了，我因为自己mic质量问题，被混音师骂了太多次了。硬件水太深，而且对于RAPPER来说硬件也不是最最重要的东西，大家根据个人需求去购买。另外提醒一点，无论制作BEAT，还是混音，母带制作等等，人都会觉得调大音量，音乐会更好听，然后就不由自主地不断地调大音量。并不是音乐真的变好听了，而是因大音量让你更能听到这首音乐的细节，让你产生了音乐更好听的错觉。所以千万要控制音量大小，可以听清楚就足够了，不然损伤听力得不偿失。宿主大家可以选择各自喜欢的，因为我是由电子入的门，所以用的FL。如果有朋友也选择FL，多上YOUTUBE看看视频。国外教学非常多，搜HOW TO MAKE TRAP/...，TRAP/... TUTORIAL等关键词可以收到很多视频，挑干货看。很多人推荐SEAMLESSR的FL教学，这位大胡子大神教学确确实实全面，但讲的东西比较深，而且他说话非常非常快，英语不太好的同学很难听懂他在说什么。国内网上杂七杂八的教学太多，大多收费，干货却不多，今天讲点这个，明天讲点那个，特别的不系统，而且大部分时间都在看老师操作，但老师却不怎么解释为什么他这样操作（可能他自己也不知道为什么）。我以前还在淘宝花一百多买了也不知道谁做的DUBSTEP教学，结果毛用没有。英语不好的朋友可以看看B站卷成卷的电子音乐教学，那里面IGOO2U，EDMARCO，DIESI等等制作人的教学算是国语里比较良心的教学，会普及许多乐理和后期制作的知识。另外还有CEM等等。民间大神发的视频也有不少，大家多发掘。推荐听听TY.的《从小就吊REMIX》，还有《凹造型REMIX》，加上电子的DROP以后比原曲更有范儿。3.2 写词写词是重中之重。好的词是一首RAP音乐的灵魂。即使最近几年TRAP RAP在国内兴起以后，词的作用被骚气的TRAP BEAT淡化了一些，但依旧是说唱音乐的主体。大多音乐是由旋律入手引入情绪，感染听众。但说唱音乐却背道而驰，选择了淡化旋律，而用大量的歌词去填充歌曲。因为RAP在曲子里面不单单扮演情绪角色，而是文化角色。更多的歌词，更强的节奏才能表达更多的思想，而不仅仅是一种情绪。写词我推荐大家用自己母语写。原因在前面就说过了，不同环境成长出来的人，应该唱不同的歌。而且现在川渝陷阱，粤语TRAP都很火，说明大众是能够接受方言说唱的。RAP基本结构不用想太多，听歌听多了自然都会。但是HOOK别太多重复了，RAP精髓都在VERSE里，像GAI和BRIDGE的《你猜我猜不猜》HOOK实在太多太多重复听着有点累。UNPREDICTABLE不可预测性是各种类型音乐都很讲究的东西。首先推荐贝贝的FLOW教学。很早的视频，观点也比较“贝贝”，比较主观。但对FLOW的一些解释还是比较地道的。里面内容很多，我这里就不重复地去说了。单说一些我个人对写词的观点。一首好词，押韵是基础，是根本，有押韵，唱出来才有律动。但不用太强求这个，押韵跟着意思走，不要让意思跟着押韵走。另外不要总是把你的韵脚，停顿放在8拍结尾，那样太死板。多做一些衔接，填词加词。写词还要强调一点就是不要把韵脚写的太简单，也不要太刻意堆积。之前某音乐人爆出大量抄袭，我带着对比视频去问一个制作人朋友，我说这听起来跟原版特别像，但到底是不是抄袭呢？怎么界定呢？我朋友直接回了我一句：这个人把旋律写的如此简单，就算不是抄袭，跟别人撞上了也是自己活该。同样道理，能相互押韵的词并不是无限的，当两个RAPPER遇到同样一个韵脚，会联想到的词也是一样的。所以要把韵脚编排的更复杂，而不是单纯的堆积，更复杂的FLOW能避免陷入抄袭风波。光是押韵技术我觉得是不够的。技术会不断地更新，一首歌要被人铭记不能仅仅只有技术，还要有深度，有思考。这里的“深度”不是要你写的词要极高的文学价值，不需要的(当然有实力也可以走诗人路线)。我觉得RAP的深度，就是讽刺。你的词，你的话，不要过于直白，多一些双关，多一些犀利的角度，要让听众听得出里面的梗，让听众知道你想表达什么，然后又觉得你的词比较耐人寻味。这才是好词。所以一个好的切入点是非常重要的。什么叫切入点？就是你的词打入听众内心的一个跳板，一个与听众的共鸣点。他可以是仅仅一个字或者词，比如“超社会”，比如“中二病”。也可以是直接的讽刺，例如贝贝的《TALKING SHIT FREESTYLE》“FAKE RAPPER有的买肉有的卖脸，仔细听听BUT MY FLOW才是卖点”。也可以像谢帝的《请揣满人民币》更走心一些，没有HOOK，没有SKRRR或者弹舌，但句句切入人心。切入点可以是FREESTYLE比赛中的爆点，也可以是曲子里的PUNCHLINE。寻找好的切入点要从自己的生活入手，把你自己想说的话说出来，把自己的观点表达出来，甚至是把自己想骂的话都骂出来。无论你是生活富裕还是贫穷，这个世界上都有许多和你有类似经历和想法的人。你想说的话也可能就是他们想说的话，这时候他们听到你的歌，就会产生共鸣。所以少唱一些自己生活中没有的东西，你自己都没有切身体会过的东西，你更没办法把听众带入到自己的曲子里。想要好的切入点要多上上网，多了解世界发生了什么，周边发生了什么，看看新闻，看看评论，多了解人们都在想些什么，才能很好的把握这个点。有时候我觉得RAPPER就是高境界的键盘侠，只不过骂的更好，更有技术，更有道理，还把骂的东西写进了歌里，用艺术的形式去影响其他人。分享点自己写词的习惯，我会先大致确定整首歌的结构，然后把我想表达的观点，先写成句子，放到大体结构中的不同位置。然后通过这些核心句子的结尾词，去决定这小段的韵脚。这样写词不太容易因为强行要押韵而偏题。写词的时候一定要注意多变化，不要一个味道走到黑。UNPREDICTABLE很重要，FLOW多变一下会显得更丰富。另外自己写了词以后，不要到贴吧，微信群里，把自己的词发出来问大家自己词什么水平。说唱说唱，你不唱出来怎么评价呢？更不要把自己的韵脚用其他颜色标注出来。真的想请教的话，自己录一段demo再发。3.3 演唱RAP的演唱不仅仅是把歌词念出来而已。说唱说唱，是要唱出来的。你可以不懂乐理，但你唱出来的东西要和beat想契合，在听觉上和情感表达上，不能过于分离。演唱的时候声音要和BEAT切合，跟着BEAT走，不要搞得人声和BEAT完全分离。自己的FLOW要契合自己的音色。沙哑低沉一点的音色就多一字一顿铿锵有力地唱，声音调高的可以多尝试快速的FLOW和更多的旋律。比如RICH CHIGGA（已经改名了）的DAT STICKHOOK部分，如果用LIL WAYNE的声音味道就会变很多。高音低音都去试试，多练习找到最适合自己的唱法。有条件的也可以尝试PSY.P那种沙哑的声音，独特的声音对RAPPER来说挺重要的。另外就是你的FLOW，追求辨识度，模仿成分不要太明显。虽然任何学习都是从模仿开始的。但是过分的模仿会起反效果。最好的例子就是CDC的新人TSP和KK。为什么这两个人从进higher开始就饱受争议，甚至TSP跟别人DISS的时候，很多CDC歌迷都不是帮着TSP说话而是反过来骂他，不承认他是CDC一份子。TSP真的就唱的那么烂？我认为最大的原因就是他模仿马思唯成分实在太重。其实马思唯就是非常善于模仿的一个人，从HIGHER BROTHERS的曲子大家能听得出来。《PANDA REMIX》《MADE IN CHINA》等等。但他路子跟谢帝有着很大区别。谢帝也是从国外学习RAP，但他方式是学别人的框架，装饰，然后用自己的内核填充。《RAP GOD》。而马思唯是用的国外TRAP的内核，用的中国化本土化的东西去装饰，完善。虽然我个人更喜欢谢帝的方式，但不得不承认两种都是成功的学习和模仿。而同样是模仿，TSP的问题在哪里？他不但模仿着马思唯内核，还模仿着马思唯的装饰。最明显的就是马思唯喜欢把一些中文词改音调去唱，例如《ISABELLAE》马思唯的那段VERSE。而TSP把这个都一股脑地模仿过去了。辨识度是音乐制作中非常重要的要素。这个世界已经有一个马思唯了，那就不需要另外一个人用着马思唯的声音唱着马思唯的歌。所以不难理解为什么很多CDC歌迷不买TSP的帐。一个不熟悉的声音，用着熟悉的唱法唱着熟悉的歌，还不见得唱得好，任谁都会有不适感。除了不要刻意模仿以外，演唱时候多带入情绪，要让你的歌听起来酷，首先你自己就要觉得自己很酷。一句话你先想想怎么说感情会比较强烈，会比较酷，比较有攻击性。然后再跟着节奏把这种味道唱出来。可以刻意在重点词和韵脚上强化一下语气。最明显的就是《一个都跑不脱（CDC FUCK EVERYBODY）》里面ANSRJ的VERSE。ANSRJ声音本来就不错，好听又有范儿，关键词强调一下，做个合唱效果，很有气势。另外声音有弹性一点，不要太拖泥带水。3.4 录音，后期这部分都是一些硬技术，我偶尔也会做一些但说老实话技术不是很过关。后期我都是交给别人做的。录音，有钱的话直接去录音棚吧，可以网购的，不要太贪便宜就行，有时候确实是一分钱一分货。初期可以自己买个话筒录。有收入有房子的可以考虑改造出一个自己的室内录音棚。个人音乐工作室在装修设计时需要考虑的因素有哪些？BEAT我建议多自己做，但后期我还是建议多给别人做。因为自己做出的曲子，制作过程中你会听很多很多很多遍。到最后你已经听不出来这首歌好听不好听了。同样你也很难发现这首歌的缺点。找另一个人给你做后期，可以帮你重新审视一下作品，提一些建议，做一些修改和补足。有条件的请找方便沟通交流的人做后期。找不熟悉的人，他不理解你想要的效果，成品效果不理想，会很尴尬，钱给了，东西不好，人家也不愿意一遍一遍一遍地改了。推荐一本书，《混音指南》，很枯燥，但有用。这里要提醒一些刚开始录音的新手，不要陷入一个怪圈：我的音乐听起来效果不好，一定是因为我设备比别人差。设备只是影响效果的一部分，但作为演唱的人，提高自身演唱水平比提高设备更重要。无论再贵的设备，包括人声处理，混音，母带等后期制作这些东西，都是不可能点石成金的。如果你唱的就是垃圾，那花再多钱做出来的东西依旧是个垃圾。如果RAP只是一个花钱竞赛的游戏，某知名艺人也不至于被称为电鳗。我见过拿着几十块烂话筒却比原唱的录音室版本更好听的人，也见过咬字咬不清拍子压不稳却天天抱怨没钱买设备的人。记住，设备重要，但提高自身水平比提高设备更重要。四，推广各大音乐平台都可以申请成为音乐人。推荐虾米，网易云。QQ音乐面对的用户可能更偏流行一点。还有一个叫做嘿吼的APP，可以自己平时拿手机录DEMO的时候用。申请音乐人资格的时候尽量拿自己原创的东西，不要拿翻唱，REMIX的作品。这版块我更想说说另一个问题——歌曲推广的载体。当你写完录完并做完后期，你拿到的是一个WAV文件，一个音频文件。在这里我给新手RAPPER一个建议：发MV会比你直接发WAV效果好得多。因为RAP音乐有着大量的歌词，也有着很快速的FLOW，纯音乐形式很难让听众完美听清完整的歌词并理解大意。而音乐+完整歌词的形式，也就是各大音乐网站的模式，会将大段大段的歌词全部展现在听众面前。音乐还未放到下一句，但听众可能已经提前看下一句了。这会降低你音乐和FLOW的不可预见性，也就降低了整体效果。所以MV的音乐+即时字幕的形式，可以将视觉和听觉结合起来，并且字幕是一句一句显示，punchline出来的时候才会给听众最大的震撼。这才是目前表现力最强的载体形式。（在punchline上做一些特效也会更加有冲击力。）YoungQueenz FOTAN LAIKI - 火炭麗琪 UNDERWATER REBELS FEAT. KEITH APE, Okasian, JayAllDay [PROD. BY DonRich Chigga - Dat Stick 没有能力拍MV的也可以使用背景加字幕的形式：不知觉间已经写了太多，再强调一次我写的大多是个人观点，经验看法，不是RAP制作手册，每个部分讲了一点大概，但还有很多深入的东西没有写。很多东西需要自己去探索，主动学习。希望写的这些东西能够对新接触RAP的朋友有帮助和启发。ps.最后有些话，是要说给一些十几二十出头还未完成大学学业，未走上社会的年轻人的。请不要妄想着靠说唱一夜暴富。想要靠说唱挣钱，第一你不一定真的有天赋，第二你冲着钱去做说唱，势必会因为钱而做出许多妥协。那你很难做出最好的作品。第三，你为了钱去做说唱，你的视野会非常狭窄，势利。那注定做不出好的东西。有兴趣的可以看看CDC14年的纪录片。PSY.P长这样的：马思唯和TY.是这样的：谢老板儿是这样的：没有谁是一步登天的。你以为谢帝是上了央视选秀是一步登天，你以为马思唯是签了88RISING是一步登天，并不是。只是自身积蓄到达一定程度，遇到好的机遇，才会迎来必然的爆发。我看到身边不少十几二十出头的孩子，看了中国有嘻哈以后，浮躁了，妄想靠说唱成名，烫个头发挂根项链天天在街上混，花钱买潮牌，学也不上，天天把梦想挂在嘴边。说是喜欢hiphop但实际上自己根本没有实实在在的目标。最后搞得家庭关系也非常紧张。哪个rapper的歌是在街上混的时候写的？花钱买supreme，买aj去标榜自己，不如实实在在坐下来做事。以前也有的人问我，问我怎么做beat，我回答说上youtube搜教程，他回我说他英语学得不好，完全不会英文，看不懂，问我有没有中文教程。一点英文都不会你跟我说你想学老美的文化？先强化自身吧！有个段子大家都听过，一个傻子吃包子，吃一个，没饱，吃第二个，没饱。吃第三个，饱了。这傻子叹了口气说，早知道我就先吃这第三个包子就好了。上面提到的那些浮躁的年轻人，不就是这故事中的傻子么。所以我希望十几二十岁的，喜欢hiphop的新人们，先找到自己在社会的立足点，确定有足够的能力以后，再踏踏实实地追求自己喜欢的东西。你真心对待hiphop，迟早有一天hiphop也会报答你。不忘初心方得始终。

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